Vous collectionnez les Box Envouthé et cherchez des idées astucieuses pour les ré-utiliser de façon durable ?
Voici 9 exemples pour donner une seconde vie à vos Box : rangement, déco, ou idées cadeaux.

1. La boîte à décos de Noël ou pommes de pin, inspirée par la Box Conte de Noël

2. La boîte à idées/boîte à mots doux, inspirée par la Box La tête dans les étoiles

3. La boîte à bonbons, inspirée par la Box Tea time with geek

4. La boîte à coquillages, inspirée par la Box Box Tea & dye

5. La boîte à livres, inspirée par la Box Thé & Littérature

6. La boîte à chargeurs, écouteurs ou CD, inspirée par la Box Jukebox 

7. La boîte à cotons et produits de beauté, inspirée par la Box Cocooning

 8. La boîte cache-pot pour plantes, inspirée par la Box Odoroki

9. La boîte à biscuits, inspirée par la Box Cap sur la Bretagne

À vous de jouer !

N’hésitez pas à nous faire part de vos idées en commentaires !

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D’où vient le nom de votre marque ?

Le nom de notre marque vient tout simplement de la façon dont notre entourage (amis, familles, collègues …) nous désignaient lorsqu’ils parlaient de mon compagnon et de moi-même. De là nous avons trouvé un nom pour notre atelier et nos productions respectives …

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Comment est née votre marque ? Racontez-nous son histoire.

D’un intérêt très marqué pour les métiers d’art et particulièrement la céramique qui m’a amené, un jour, à mettre les mains dans l’argile. Ce fut une révélation et la suite a été une ligne droite, comme une évidence.

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Et votre marque aujourd’hui, qu’est-elle devenue ?

Aujourd’hui les productions d’Eric et les miennes ont trouvé leur public. Tous deux très attentifs à l’air du temps, nos productions s’inscrivent dans leur époque et ont su conquérir les amateurs d’objet faits à la main, de façon traditionnelle.

​Quelles sont les valeurs que vous voulez défendre ?

Le fait main, made in France, de façon artisanale sont nos fers de lance … nous nous attachons à défendre cela !

​Votre marque en 3 mots ?

Porcelaine – Contemporain – Handmade

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À l’occasion de la Box Super-Héroïne – On est toutes des Grandes Femmes ! vous avez pu retrouver sur les photos d’univers les créations de tasses et accessoires en céramique de Marlène Requier, artisan aux doigts de fée. Découvrez en quelques lignes et – surtout ! – quelques photos toute la largesse de l’inspiration et du travail de cette artiste passionnée.

Marlène Requier, Céramiste

Diplômée d’un DMA Céramique et d’un post-DMA à l’École Supérieure d’Art Appliqué Duperré, Marlène Requier a ainsi une véritable connaissance académique du métier de céramiste ! Couplée à son talent, elle installe en 2009 son atelier à Villebon-sur-Yvette, dans l’Essonne.

Tasse Marlène Requier

Pour elle, la céramique est un objet affectif du quotidien : elle affectionne tout particulièrement l’objet en lui-même, l’histoire qu’il raconte selon sa fonction ou son graphisme. Pour elle, le plaisir d’ouvrir son placard et d’y choisir une tasse ou un gobelet selon son humeur est inimitable ! C’est, en quelque sorte, un rendez-vous quotidien, un moment privilégié.

Vase et tasse Marlène Requier

Pour les objets qu’elle réalise, Marlène Requier utilise de la porcelaine et du grès, pour donner vie à des pièces sur pieds ou non, comme pour suggérer la scène d’un petit théâtre. Les surfaces des tasses, vases et autres accessoires ainsi fabriqués servent à évoquer par le dessin au pinceau – à l’oxyde de cobalt – des instants de vie, en composant et recadrant des moments figés. Sont ainsi mis en scène sur les volumes les personnages de Marlène, des histoires familières, des rythmes, ou encore des attitudes.

Selon les compositions graphiques, on peut se sentir tantôt acteur, tantôt spectateur.

Tasses Marlène Requier, Céramiste

Marlène ressent le besoin de travailler alternativement le grès et la porcelaine. Les objets, tournés pour la plupart, deviennent des carnets à dessin sur lesquels elle croque des personnages, réels ou imaginaires. En soi, c’est bien le quotidien que l’on retrouve comme point de départ à toutes ses histoires.

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Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

La collection “Tea Time” de Bijoux by Ninailart

À l’heure du thé, il y a deux catégories de personnes : ceux qui préparent le thé, et le dégustent, et puis ceux qui se disent que le thé est une si belle source d’inspiration qu’il ne saurait se cantonner à une tasse et une théière. Et ce type de créatif, justement, officie derrière l’écran de la boutique Bijoux by Ninailart !

Derrière Bijoux by Ninailart se cache Marina, une Envouthée épicurienne et curieuse, toujours à l’affût des plus belles découvertes de thé proposées par Envouthé, mais c’est aussi créatrice professionnelle, qui propose sur sa boutique en ligne plusieurs collections de bijoux.

La collection “Tea Time”, bien entendu, c’est notre préférée ! Elle consiste en des services à thé miniatures, en porcelaine et résine cristal. L’effet est bluffant : décliné en boucles d’oreilles, bague ou même marque-page, le thé s’infuse d’une toute nouvelle façon.

La théière, la portez-vous au doigt ou bien aux oreilles ? On est frappé par la délicatesse de ces créations, la finesse et la réussite de ces mini-services à thé. Fabriqués mains en Bretagne, Bijoux by Ninailart valorise ainsi non seulement la création artisanale de bijoux, mais aussi le savoir-faire et l’art du Made in France.

Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

Merci d’avoir partagé avec nous ces créations inédites, Marina ! Et au plaisir de vous retrouver prochainement, autour d’une (vraie) tasse de thé.

Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

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L’art floral de Les Néréides sur un inspirant bouquet de papier

LES NÉRÉIDES, UNE HISTOIRE DE FAMILLE

Les Néréides, c’est avant tout une entreprise familiale portée par Pascale et Enzo Amaddeo et leurs quatre enfants, chacun ayant rejoint l’entreprise familiale. De ce cocon d’artistes qui aiment travailler ensemble naissent des bijoux extraordinaires, comme habités par un univers de rêves et de contes.

Portrait de famille pour les fondateurs de Les Néréides et leurs enfants.

UN SAVOIR-FAIRE HORS PAIR ET UNE INSPIRATION ARTISTIQUE

Depuis leur coup de foudre sur les bancs de l’Académie des Beaux-Arts, Pascale et Enzo Amaddeo ont tracé un chemin semé d’un savoir-faire unique, porté par des techniques de fabrication héritées de la haute joaillerie. Chaque pièce est unique : réalisés à la main par des artisans minutieux, parfois sertis de pierres semi-précieuses et de matières nobles soigneusement sélectionnées, les bijoux se dévoilent dans un mélange de créativité poétique et de réalisme raffiné.

Dorés à l’or fin et travaillés selon l’antique art de l’émaillage, la spécialité de la maison Les Néréides, chaque bijou s’habille ainsi de couleurs et d’ombres, pour un résultat d’exception.

UN UNIVERS BUCOLIQUE ET D’ÉMOTIONS

Les Néréides s’ancre comme une marque qui va au-delà de la conception de bijoux. Avec son esprit rêveur et poétique, ses notes féminines et créatives; la maison oscille entre modernité et lyrisme, au-travers de collections iconiques et intemporelles. Chaque saison, l’une des quinze collections inventées par la marque donne vie à la nature, par ses déclinaisons florales et raffinées.

Cet univers bien particulier se retrouve également dans les boutiques de la marque, où bois et oeuvres végétales coïncident pour offrir au visiteur une plongée en plein coeur de l’esprit des Néréides. Toujours dans cette démarche tendance et créative, Les Néréides réalise des collaborations avec d’inventifs acteurs de l’industrie de la mode, comme Paul & Joe Sister ou encore Manoush.

LE COUP DE COEUR ENVOUTHÉ

Touché par l’esprit inimitable de la marque Les Néréides, sensible à la qualité et à l’art travaillé des bijoux de la marque, porté par cet univers intense et créatif, Envouthé vous donne la chance de remporter une superbe pièce issue de la collection Jardin d’Hiver de la marque : 4 exemplaires du collier 3 fleurs écloses, feuilles et petites pampilles, d’une valeur unitaire de 170€, sont à gagner !

Collier floral Les Néréides

Rendez-vous sur les réseaux sociaux pour découvrir l’art créatif et la poésie visuelle des Néréides : Les Néréides butine sur Facebook et vous enchante sur Instagram @lesnereidesparis

et pour connaître les modalités du jeu-concours : Envouthé s’infuse sur Facebook et se savoure sur Instagram @envouthe

Crédits Photos : Les Néréides

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D’où vient le nom de votre marque ?

Tout simplement du japon. Les produits sont fabriqués dans des usines situé autour de Tokyo, et les premiers motifs utilisés étaient inspirés des design tokyoïtes traditionnels.

Comment est née votre marque ? Racontez-nous son histoire.

Les début de Tokyo Design Studio remontent lorsque la mère du créateur, Daniele Boesten, avait une petite boutique de produits asiatiques (elle fut notamment la première a importé le Baume du Tigre en Europe). Par la suite, la mère de Daniel s’est mise à vendre du thé et des théières. C’est quelques années plus tard, que son fils Daniele, a décidé de développer leur propre marque de porcelaine, fabriquée au Japon de manière traditionnelle.

Et votre marque aujourd’hui, qu’est-elle devenue ?

Quelles sont les valeurs que vous voulez défendre ?

Qu’est-ce qui vous définit comme une marque d’accessoires asiatiques ?

Qu’est-ce qui fait la spécificité, le petit “plus” de vos accessoires, selon vous ?

Les produits Tokyo Design Studio sont fabriqués de façon semi-artisanale. Le moule en argile est cuit une première fois, puis les motifs sont apposés à l’éponge, puis le moule est recuit deux autres fois à très haute température afin d’en faire de la porcelaine. La vaisselle est ainsi émaillée à l’intérieur et à l’extérieur, protégeant les motifs contre l’usure due aux lavages et au micro-ondes … C’est pour cela que les motifs sont placés sous l’émail.

Votre marque, en quelques chiffres ?

Et en 3 mots ?

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D’où vient le nom de votre marque ?

Le nom Loveramics a été créé en combinant les mots “love” et “céramique”.  Nous sommes une équipe de passionnés, motivés par un même objectif : créer des objets qui soient beaux, pratiques et accessibles.

Comment est née votre marque ? Racontez-nous son histoire.

William Lee, le fondateur de la marque, est un passionné de céramique. Son ambition ? Créer des objet dont il soit fier et qu’il aurait envie d’offrir à ses proches.

Il y a quelques années, l’univers des arts de la table proposait soit des choses très chères, beaucoup trop classiques dans leur exécution, soit au contraire basiques et sans âme.

William et son épouse Grace trouvaient qu’il n’y avait pas vraiment d’offre de céramique moderne et accessible sur le marché, et puisqu’ils ne trouvaient rien qui leur convenait … Ils ont décidé de la créer eux-mêmes !

Et votre marque aujourd’hui, qu’est-elle devenue ?

Loveramics est aujourd’hui une marque jeune et dynamique, qui apporte une bouffée d’air frais à l’univers de la céramique, en offrant des produits design, accessibles et qui embellissent nos vies quotidiennes.

Quoi que nous fassions chez Loveramics, nous avons à coeur de représenter au mieux l’endroit qui est le berceau de notre marque : Hong-Kong. Nos racines sont ancrées dans cette ville unique, où l’Est et l’Ouest se rencontrent et se mêlent, une citée cosmopolite, vibrante et excitante, qui ne dort jamais.

Quelles sont les valeurs que vous voulez défendre ?

Nous tenons à mettre en avant des savoir-faire artisanaux tout en nous positionnant comme une marque contemporaine, s’adressant à tous les amateurs de thé du monde. Nous vivons dans un village global où nos styles de vies s’influencent les uns les autres : cuisine, musique, langue … Tout est interconnecté. Mais cela ne fera jamais disparaître notre besoin d’humanité, de contacts. Avec nos créations nous tenons à célébrer cette humanité, cette chaleur dans notre vie de tous les jours.

La céramique est un matériau artisanal séculaire et nous sommes fiers de produire nos collections dans notre propre atelier, où travaillent des artisans expérimentés.

Chaque pièce fait l’objet d’un soin particulier et attentif tout au long de sa création.
C’est ce souci du détail qui donne à Loveramics son identité et son âme.

Ce souci d’authenticité nous pousse à n’utiliser que des matériaux et des techniques de première qualité. Nous glaçons notre porcelaine à 1300 degrés Celsius, afin de la rendre plus durable et de pouvoir offrir des couleurs éclatantes au fini brillant.

Nous nous félicitons d’être une marque durable, responsable et consciente de son environnement. Afin de respecter cet engagement, nous avons construit notre propre système de recyclage de l’eau et nous utilisons également les surplus d’énergie brûlée par nos fours à céramique.

En quoi le thé est-il un élément inspirant pour vos création ?

Le thé est définitivement au coeur de notre inspiration. Nos créations sont pensées pour magnifier ce breuvage millénaire. Saviez-vous que l’histoire du thé s’étend sur plusieurs siècles ? Les premières traces de son utilisation remontent au II ème siècle av. J.C et nous indiquent que les empereurs de la Dynastie Han l’appréciaient déjà.

Nous souhaitons que nos produits incarnent notre amour du thé et respectent cet héritage. Nous voulons que tous les amateurs y trouvent leur compte, qu’ils choisissent un Pu’er de Chine, un thé vert japonaise ou un English breakfast.

Avec nos mugs en verre Weave, nous voulions par exemple proposer quelque-chose de différent, spécifiquement conçu pour les thés à  larges feuilles. L’infuseur en porcelaine plongé dans le mug transparent permet d’admirer le thé se diffusant lentement dans l’eau à travers les trous. Vous pouvez ainsi contrôler le degré d’infusion aisément. Pour le motif nous avons choisi de représenter la forme stylisée d’une feuille de thé fraiche, telle qu’on la trouve dans la nature avant sa récolte. Nous avons en outre choisi de produire un verre borosilicate, très résistant aux chocs et capable de supporter des températures élevées. Tout doit être parfait pour la pause thé !

Qu’est-ce qui fait la spécificité, le petit “plus” de vos accessoires, selon vous ?

Quand nous créons un objet, nous n’essayons pas de coller à une mode. Notre philosophie ? Le design doit être quelque-chose d’intuitif. Nous nous posons des questions simples : nos produits ont-ils la bonne taille ? sont-ils durables, pratiques, sont-ils agréables à regarder et utiliser ? Comment vont-ils s’intégrer dans l’univers de nos clients, vont-ils leur permettre d’embellir leur quotidien ? Nous avons toujours en tête votre table, votre cuisine, votre style de vie, vos habitudes … Vous !

Nous voulons créer des classiques qui trouveront leur place dans votre vie, maintenant et pour les années à venir.

Votre marque, en quelques chiffres ?

18  pays où la marque est implantée aujourd’hui

8 ans d’existence

Et en 3 mots ?

Contemporaine – Fun – Fonctionnelle

Crédits Photo : Loveramics

Racontez-nous une anecdote sur certains de vos produits : origine du nom, pourquoi vous l’avez créé, le choix des couleurs/matières … Par exemple.

Nous sommes très fière de notre gamme Pro Tea. Notre designer Simon Stevens est parti d’un constat simple : toutes les théières existantes sur le marché proposaient soit un infuseur inamovible dans le corps de la théière … Soit un infuseur intégré dans le couvercle, ce qui fait que l’on ne pouvait pas refermer correctement la théière. Pourtant, la raison d’être un infuseur, c’est de pouvoir contrôler le processus d’infusion, non ? Une fois retiré, vous pouvez sans problème utiliser la théière avec son couvercle. Ça semble simple … Et pourtant il fallait y penser !

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D’où vient le nom de votre marque ?

ASA est l’acronyme d’Axel Schubkegel Agentur, le fondateur.

Comment est née votre marque ? Racontez-nous son histoire.

ASA a été fondé en 1976 à Höhr-Grenzhausen, en Allemagne par Axel et Yvonne Schubkegel. Ils sont aujourd’hui encore à la tête de la société.

Crédits Photo : ASA

Et votre marque aujourd’hui, qu’est-elle devenue ?

Grâce à une constante innovation en réponse aux demandes des marchés internationaux, ASA a su se faire une place dans la profession et compte aujourd’hui parmi les sociétés les plus renommées de la branche. Aujourd’hui les produits ASA sont présents dans plus de 80 pays.

Quelles sont les valeurs que vous voulez défendre ?

ASA puise son insipiration dans la simplicité qui est signe d’élégance. Le credo d’ASA est : “il n’y a pas de deuxième chance pour la première impression”. De plus le savoir-faire unique et haut de gamme de la marque ASA SELECTION en fait des produits de qualité, de nombreuses fois récompensés à l’international.

Crédits Photo : ASA

En quoi le thé est-il un élément inspirant pour vos création ?

Aucune boisson n’offre autant de saveurs différentes et n’a une si longue tradition que le thé. De la tisane au thé vert en passant par l’infusion, les innombrables variétés de thé réchauffent le palais et le coeur.

Les collections thé d‘ASA-Selection vous permettent de savourer la culture du thé dans toutes ses formes. Quelles que soient vos préférences, ASA Selection propose le service à thé qui va avec.

Qu’est-ce qui fait la spécificité, le petit “plus” de vos accessoires, selon vous ?

Tous les produits qui porte le logo ASA- SELECTION ont été conçus et produit dans les ateliers de Design de la maison mère, en Allemagne. Le succès d’ASA repose sur son savoir-faire unique haut de gamme et sa recherche d’un design minimaliste, toujours en relation avec les tendances actuelles, pour que l’élégance s’exprime en toute simplicité.

Crédits Photo : ASA

Votre marque, en quelques chiffres ?

80 pays vendent la marque ASA

2011, la compagnie aérienne Swiss Life décide d’utiliser les objets de design ASA de la collection “A table” pour ses vols en première classe, c’est toujours le cas aujourd’hui.

2012 Asa reçoit le prix de l’entreprise de l’année pour le design de ses produits

Et en 3 mots ?

Qualité – Design – Simplicité

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Allons à la rencontre de Yui et Camille, le duo passionné d’art sous toutes ses formes, de l’art de vivre à l’art de la table, qui dirige la Maison Godillot !

Crédits Photo : troistudiosphotography.com

C’est à Hyères, dans le Var, que l’on retrouve Yui et Camille dans leur superbe maison dans le style Art Nouveau. Tous deux passionnés par la décoration, la cuisine et l’art de recevoir, ils ont décidé de créer Maison Godillot, inspiré du nom de leur propre lieu de vie, une boutique en ligne sur laquelle ils vous proposent des objets de décoration faits main.
Passionné de mode et de design, le duo sélectionne avec soin des objets au caractère unique confectionnés minutieusement par des artisans. Les liens qu’ils tissent avec ces artisans, tout autour du globe, renforcent d’autant plus la singularité et l’histoire propre à chaque objet.
Ces deux chercheurs de trésors ont à coeur de dénicher les objets de décoration les plus exceptionnels, et parfois même passent leurs propres commandes aux artistes pour vous procurer des réalisations pleine d’authenticité, d’originalité et d’amour du travail bien fait.

Crédits Photo : Maison Godillot

En effet, Camille et Yui orientent le plus souvent leurs choix vers des artistes avec une histoire et un engagements forts, qu’ils soient social ou environnemental. Cela donne naissance à de véritable coups de coeur pour ces objets remarquables.

N’hésitez pas à faire un tour sur leur boutique en ligne pour trouver chaussure à votre pied. Oh, pardon… Tasse pour votre thé !

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Cette sculpture, exposée au Hong Kong Museum of Art en 2003 fait référence à un célèbre breuvage chinois qui se compose d’un mélange de thé et de café.

Source : Honk Kong Museum of Art

Tsang Cheung Shing met en exergue le mariage des saveurs mais également l’expression de la passion et de la complémentarité avec ces deux tasses, l’une de thé l’autre de café, qui se renversent pour former deux visages qui s’embrassent passionnément. 
On remarque également que la céramique à été travaillée de manière à faire ressortir des couleurs différentes sur les deux visages. L’un plus doux dans les tons gris semblent incarner la Femme, tandis que l’autre aux couleurs plus vives représente l’Homme.

Cette sculpture met alors en avant des éléments qui, aux premiers abords, paraissent opposés et qui pourtant s’allient l’un à l’autre pour créer un équilibre parfait – L’homme et la femme, le thé et le café, l’éclat et la sobriété – on assiste alors à une allégorie on ne peut plus originale du Yin & Yang, élément fondamental de la pensée chinoise selon lequel tout élément est la combinaison de deux énergies.

Dans Yeung Ying, l’artiste fait le lien avec le canard mandarin notamment grâce au travail de la céramique et aux différentes couleurs qu’elle renferme. On remarque ainsi des notes de vert, de rouge mais aussi d’ocre et de gris qui rappellent les couleurs majestueuses de cet oiseau. 
De plus, on peut y voir la ressemblance entre un mâle et une femelle : en effet le canard mandarin mâle arbore une robe teintées de milles nuances tandis que la femelle se pare d’un délicat plumage grisé.

Ainsi l’artiste céramique Tsang Cheung Shing illustre à sa manière les fondements de la pensée chinoise à travers le thé, avec une personnification originale et décalée du Yin & Yang.

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