À l’occasion de la Box Super-Héroïne – On est toutes des Grandes Femmes ! vous avez pu retrouver sur les photos d’univers les créations de tasses et accessoires en céramique de Marlène Requier, artisan aux doigts de fée. Découvrez en quelques lignes et – surtout ! – quelques photos toute la largesse de l’inspiration et du travail de cette artiste passionnée.

Marlène Requier, Céramiste

Diplômée d’un DMA Céramique et d’un post-DMA à l’École Supérieure d’Art Appliqué Duperré, Marlène Requier a ainsi une véritable connaissance académique du métier de céramiste ! Couplée à son talent, elle installe en 2009 son atelier à Villebon-sur-Yvette, dans l’Essonne.

Tasse Marlène Requier

Pour elle, la céramique est un objet affectif du quotidien : elle affectionne tout particulièrement l’objet en lui-même, l’histoire qu’il raconte selon sa fonction ou son graphisme. Pour elle, le plaisir d’ouvrir son placard et d’y choisir une tasse ou un gobelet selon son humeur est inimitable ! C’est, en quelque sorte, un rendez-vous quotidien, un moment privilégié.

Vase et tasse Marlène Requier

Pour les objets qu’elle réalise, Marlène Requier utilise de la porcelaine et du grès, pour donner vie à des pièces sur pieds ou non, comme pour suggérer la scène d’un petit théâtre. Les surfaces des tasses, vases et autres accessoires ainsi fabriqués servent à évoquer par le dessin au pinceau – à l’oxyde de cobalt – des instants de vie, en composant et recadrant des moments figés. Sont ainsi mis en scène sur les volumes les personnages de Marlène, des histoires familières, des rythmes, ou encore des attitudes.

Selon les compositions graphiques, on peut se sentir tantôt acteur, tantôt spectateur.

Tasses Marlène Requier, Céramiste

Marlène ressent le besoin de travailler alternativement le grès et la porcelaine. Les objets, tournés pour la plupart, deviennent des carnets à dessin sur lesquels elle croque des personnages, réels ou imaginaires. En soi, c’est bien le quotidien que l’on retrouve comme point de départ à toutes ses histoires.

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Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

La collection “Tea Time” de Bijoux by Ninailart

À l’heure du thé, il y a deux catégories de personnes : ceux qui préparent le thé, et le dégustent, et puis ceux qui se disent que le thé est une si belle source d’inspiration qu’il ne saurait se cantonner à une tasse et une théière. Et ce type de créatif, justement, officie derrière l’écran de la boutique Bijoux by Ninailart !

Derrière Bijoux by Ninailart se cache Marina, une Envouthée épicurienne et curieuse, toujours à l’affût des plus belles découvertes de thé proposées par Envouthé, mais c’est aussi créatrice professionnelle, qui propose sur sa boutique en ligne plusieurs collections de bijoux.

La collection “Tea Time”, bien entendu, c’est notre préférée ! Elle consiste en des services à thé miniatures, en porcelaine et résine cristal. L’effet est bluffant : décliné en boucles d’oreilles, bague ou même marque-page, le thé s’infuse d’une toute nouvelle façon.

La théière, la portez-vous au doigt ou bien aux oreilles ? On est frappé par la délicatesse de ces créations, la finesse et la réussite de ces mini-services à thé. Fabriqués mains en Bretagne, Bijoux by Ninailart valorise ainsi non seulement la création artisanale de bijoux, mais aussi le savoir-faire et l’art du Made in France.

Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

Merci d’avoir partagé avec nous ces créations inédites, Marina ! Et au plaisir de vous retrouver prochainement, autour d’une (vraie) tasse de thé.

Collection “Tea Time” Bijoux by Ninailart

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L’art floral de Les Néréides sur un inspirant bouquet de papier

LES NÉRÉIDES, UNE HISTOIRE DE FAMILLE

Les Néréides, c’est avant tout une entreprise familiale portée par Pascale et Enzo Amaddeo et leurs quatre enfants, chacun ayant rejoint l’entreprise familiale. De ce cocon d’artistes qui aiment travailler ensemble naissent des bijoux extraordinaires, comme habités par un univers de rêves et de contes.

Portrait de famille pour les fondateurs de Les Néréides et leurs enfants.

UN SAVOIR-FAIRE HORS PAIR ET UNE INSPIRATION ARTISTIQUE

Depuis leur coup de foudre sur les bancs de l’Académie des Beaux-Arts, Pascale et Enzo Amaddeo ont tracé un chemin semé d’un savoir-faire unique, porté par des techniques de fabrication héritées de la haute joaillerie. Chaque pièce est unique : réalisés à la main par des artisans minutieux, parfois sertis de pierres semi-précieuses et de matières nobles soigneusement sélectionnées, les bijoux se dévoilent dans un mélange de créativité poétique et de réalisme raffiné.

Dorés à l’or fin et travaillés selon l’antique art de l’émaillage, la spécialité de la maison Les Néréides, chaque bijou s’habille ainsi de couleurs et d’ombres, pour un résultat d’exception.

UN UNIVERS BUCOLIQUE ET D’ÉMOTIONS

Les Néréides s’ancre comme une marque qui va au-delà de la conception de bijoux. Avec son esprit rêveur et poétique, ses notes féminines et créatives; la maison oscille entre modernité et lyrisme, au-travers de collections iconiques et intemporelles. Chaque saison, l’une des quinze collections inventées par la marque donne vie à la nature, par ses déclinaisons florales et raffinées.

Cet univers bien particulier se retrouve également dans les boutiques de la marque, où bois et oeuvres végétales coïncident pour offrir au visiteur une plongée en plein coeur de l’esprit des Néréides. Toujours dans cette démarche tendance et créative, Les Néréides réalise des collaborations avec d’inventifs acteurs de l’industrie de la mode, comme Paul & Joe Sister ou encore Manoush.

LE COUP DE COEUR ENVOUTHÉ

Touché par l’esprit inimitable de la marque Les Néréides, sensible à la qualité et à l’art travaillé des bijoux de la marque, porté par cet univers intense et créatif, Envouthé vous donne la chance de remporter une superbe pièce issue de la collection Jardin d’Hiver de la marque : 4 exemplaires du collier 3 fleurs écloses, feuilles et petites pampilles, d’une valeur unitaire de 170€, sont à gagner !

Collier floral Les Néréides

Rendez-vous sur les réseaux sociaux pour découvrir l’art créatif et la poésie visuelle des Néréides : Les Néréides butine sur Facebook et vous enchante sur Instagram @lesnereidesparis

et pour connaître les modalités du jeu-concours : Envouthé s’infuse sur Facebook et se savoure sur Instagram @envouthe

Crédits Photos : Les Néréides

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Cette sculpture, exposée au Hong Kong Museum of Art en 2003 fait référence à un célèbre breuvage chinois qui se compose d’un mélange de thé et de café.

Source : Honk Kong Museum of Art

Tsang Cheung Shing met en exergue le mariage des saveurs mais également l’expression de la passion et de la complémentarité avec ces deux tasses, l’une de thé l’autre de café, qui se renversent pour former deux visages qui s’embrassent passionnément. 
On remarque également que la céramique à été travaillée de manière à faire ressortir des couleurs différentes sur les deux visages. L’un plus doux dans les tons gris semblent incarner la Femme, tandis que l’autre aux couleurs plus vives représente l’Homme.

Cette sculpture met alors en avant des éléments qui, aux premiers abords, paraissent opposés et qui pourtant s’allient l’un à l’autre pour créer un équilibre parfait – L’homme et la femme, le thé et le café, l’éclat et la sobriété – on assiste alors à une allégorie on ne peut plus originale du Yin & Yang, élément fondamental de la pensée chinoise selon lequel tout élément est la combinaison de deux énergies.

Dans Yeung Ying, l’artiste fait le lien avec le canard mandarin notamment grâce au travail de la céramique et aux différentes couleurs qu’elle renferme. On remarque ainsi des notes de vert, de rouge mais aussi d’ocre et de gris qui rappellent les couleurs majestueuses de cet oiseau. 
De plus, on peut y voir la ressemblance entre un mâle et une femelle : en effet le canard mandarin mâle arbore une robe teintées de milles nuances tandis que la femelle se pare d’un délicat plumage grisé.

Ainsi l’artiste céramique Tsang Cheung Shing illustre à sa manière les fondements de la pensée chinoise à travers le thé, avec une personnification originale et décalée du Yin & Yang.

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Vous ne voyez pas le rapport entre l’art et le thé ? L’Envouthé mis à l’honneur en octobre ne pourrait que vous contredire ! C’est à Nikosan, illustrateur sur la voie du thé, que nous avons offert de sublimer la Box Art & Thé du mois d’octobre. Et entre ses crayons, la Box est devenue Art & Thé !

Illustrateur et graphiste strasbourgeois, les créations pleines de poésie de Nikosan révèlent un mélange d’influences de Chine, du Japon et de la Corée avec des inspirations occidentales. Il en est tombé amoureux il y a déjà longtemps grâce à son père passionné de cultures asiatiques et en particulier de jardins japonais. De ce mariage naît un univers surprenant entre Asie et Occident, où imagerie traditionnelle et pop culture se rencontrent pour donner naissance à des œuvres plurielles et atypiques.

Crédit photo : Nikosan

Mais il n’y a pas de résultat plus détonant que celui de la rencontre entre Nikosan et l’art du thé : pour lui cet art est non seulement une source inépuisable d’inspiration mais aussi et surtout un moment d’apaisement à part à partager. En mariant ses deux grandes passions, l’art du thé et son travail de graphiste, il a fait du thé à la fois un sujet et un moteur de création, notamment à travers ses collaborations avec de grandes maisons de thé.

Si le cœur vous en dit, allez lui rendre visite à Strasbourg dans son atelier où vous pourrez déguster un thé d’origine de qualité en toute quiétude et vous immerger pleinement dans son univers !

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Armén Rotch, le déclic d’un artiste

Elle n’est pas la seule à utiliser ce média dans son art : c’est également le cas d’Armén Rotch, artiste contemporain né en Arménie en 1955 et vivant en France depuis 1992. Le déclic lui vient dans les années 2000, un matin de printemps : « Chaque matin, depuis des années ma journée commence avec un sachet de thé que je plonge dans une tasse d’eau frémissante. Un jour, alors que je faisais ce même geste, j’ai eu comme un déclic. Dans le sachet humide et froissé que je venais de sortir de l’eau, j’ai senti comme une présence. J’ai alors vraiment regardé le sachet pour la première fois, et j’ai pensé “on se ressemble”; on est là lui et moi, mais qui se soucie de notre présence ? »

Crédit photo : Collège Lakanal

C’est donc pour rendre visible cette présence, ce petit morceau d’humanité qui se transfère aux sachets de thé utilisés, qu’il commence à les récolter. Il parle de son idée autour de lui et récupère également ceux de ces élèves, amis et voisins. Bientôt, de même que son œuvre devient physiquement plus grande, elle prend également une dimension symbolique plus forte : le tout est plus que l’addition des parties, et les sachets réunis forment ce qu’A. Rotch appelle « les espaces tempérés de l’intime », des œuvres tactiles donnant à voir, à sentir et à toucher « un espace du savoir-vivre ensemble, un espace qui au départ pour [lui] était plus poétique mais qui par la force des choses est devenu aussi politique… »

L’exposition de l’Orangerie du Luxembourg Art Contemporain d’Arménie, été 2007 / Crédit photo :

Un sachet de thé est égal à une vie

Si en 2012, A. Rotch pensait surtout à la crise économique, cette dimension politique dont il parle résonne d’un nouvel écho cette année. 2015 marque en effet le centenaire du génocide arménien, toujours nié par la Turquie. Armén Rotch lance donc en mars 2013, entre hommage à la mémoire des victimes et pétition, un projet visant à réunir 1 500 000 sachets, chaque sachet représentant une victime. Et ce projet est une collaboration qui n’attend que vous ! Les sachets de thé sont en effet collectés auprès du public car, selon les mots de l’artiste, « chaque sachet est une vie, un souffle, semblable et différent, des présences qui se retrouvent ensemble pour former une œuvre. »

Pour plus d’information sur l’artiste, vous pouvez visiter son blog, tenu par sa femme Gilda R-Guégamian, mais également la page Facebook du projet.

Crédit photo :

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Red Hong Yi, plasticienne malaisienne a imaginé une histoire romantique où un garçon maladroit écrirait des mots d’amour sur… les étiquettes des sachets de thé, qu’il donnerait à l’élue de son cœur.
Adorable !
Qui n’aimerait pas trouver des mots doux dans sa tasse ?
Mais l’histoire ne s’arrête pas là, car Hong Yi est une artiste qui n’hésite pas à utiliser les matériaux les plus originaux pour ses créations. La jeune fille ne réagit pas aux petits mots de thé, notre amoureux aura-t-il le cœur brisé ?

Crédit photo : Hong Yi

Non, car avec tous les petits messages, elle crée un portrait du garçon, tout en étiquettes et sachets de thé. Et tout est bien qui finit bien, dans le café qui a vu naître leur amour.

Hong Yi aime proposer des créations surprenantes : des portraits en taches de café, en fleurs ou en plume. Ces derniers temps elle joue avec la nourriture : le chou rouge devient une robe de gala, la laitue un dinosaure et elle reproduit Okusai avec des grains de riz ! Elle bouscule gentiment l’idée de matériau artistique. Avec ce portrait et la charmante bluette dans laquelle elle le met en scène, elle nous rappelle que nous pouvons donner du sens à tous ces objets de notre quotidien, aussi modestes soient-ils. L’artiste dit sur son site que l’idée lui est venue en sirotant son thé et en voyant l’étiquette se balancer doucement, si petite, si mignonne : parfaite pour écrire des mots tendres.

Et vous, amis Envouthés ? Avez-vous envie de dire des douceurs à une personne qui vous est chère sur son étiquette de sachet de thé ?

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Pavillon de Thé, Joana Vasconcelos / Crédit photo :

Joana Vasconcelos, l’artiste à la Théière Géante

En ce mois de septembre nous apportons de la royauté dans vos tasses avec la Box Un thé à la Cour. L’occasion de faire une ballade dans les jardins d’André Le Nôtre et de vous présenter l’artiste Joana Vasconcelos. Cette plasticienne portugaise née en 1970 était au cœur d’une exposition en 2012 au Château de Versailles. Elle y a présenté entre autres une théière géante, œuvre en fer forgé nommée Pavillon de Thé.

Cette théière impressionnante, ne vous permettra malheureusement pas de boire votre thé mais est une invitation à un après-midi avec le Roi Soleil ! Si dans l’autonome vous décidez de rendre visite à Marie-Antoinette, restez jusqu’au coucher du Soleil avec votre thermos rempli d’une Nuit à Versailles de Dammann Frères ! Pensez tout de même à sortir avant la fermeture, il n’est pas encore prouvé que l’art tienne chaud.

Cette œuvre monumentale fait en réalité d’un partie d’une collection que l’artiste présente sous différents noms : House of Cards, Miss Jasmine, La Théière ou Pavillon de Thé. Une théière se trouve au Parc Monceau à Paris, une autre au Musée d’Art de Séoul (Corée du Sud), et elles ont voyagé aux 4 coins de la Planète. Cette photo a par exemple été prise au Manoir de Waddesdon à Buckinghamshire (Angleterre).

Pavillon de Thé, Joana Vasconcelos / Crédit photo :

Théière, escarpins… des œuvres monumentales

Joana Vasconcelos présente sa série avec la citation suivante, tirée d’Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carrol : ” “Prenez un peu de vin,” dit le Lièvre de Mars d’un ton encourageant. “Alice regarda autour de la table, mais il n’y avait rien que du thé“. On retrouve dans cette série des théières de taille disproportionnée, l’obsession pour le thé proche de l’absurde présente dans Alice au Pays des Merveilles. Le reste de son travail est principalement composé d’œuvres monumentales, c’est à dire vouées à être exposées dans des lieux publics, et assez volumineuses. L’œuvre ci-dessous, nommée Marilyn, était par exemple l’une des créations exposées au Château de Versailles.

Marilyn, Joana Vasconcelos / Crédit photo :

Les visiteurs ne pouvaient le voir qu’en se rapprochant des escarpins, mais ceux-ci étaient faits de casseroles et de couvercles. Des objets du quotidien revisités, des escarpins glamour en casserole ou une théière percée de toutes parts : c’est ce décalage dans les œuvres de Joana Vasconcelos qui plait à certains et surprend les autres. Et vous, aimeriez-vous croiser l’une de ces œuvres dans votre ville ?

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Crédit photo : Andrew Gorkovenko

Nous le savions déjà, les marques de thé rivalisent de créativité pour leurs emballages. Les boîtes et les sachets nous font passer un message sur l’esprit de la marque : élégance, naturel, partage, chacune a son univers.
Et dans ce domaine, Triptea frappe très fort avec ses boîtes : elles sont illustrées par des paysages de différents pays producteurs de thé. Les tableaux étant eux-mêmes constitués de… feuilles de thé !

C’est le designer Andrew Gorkovenko qui, avec une incroyable minutie, a su recréer ces horizons lointains et fantasmés. Le jeu de mot « trip tea » (thé & voyage) sonne également comme « triptyque », car les illustrations sont visibles sur 3 faces des boîtes de thé.
Les compositions représentent 3 paysages exotiques différents : la Chine, le Kenya et Ceylan.

Le créateur insiste sur son désir de faire passer « l’esprit d’aventure du thé et le parfum du voyage ». Les paysages ont été créés avec les thés correspondants à leurs boîtes, ce qui permet au passage de voir sur le paquet lui-même à quoi ressemble le produit. Une belle manière de lier pratique à l’agréable.

Crédit photos : Andrew Gorkovenko

Si la toute jeune marque Triptea venait à être distribuée en France (rappelons qu’il s’agit de ses toutes premières boîtes), vous laisseriez-vous tenter par cette invitation au voyage ?

Pour en voir plus : toutes les illustrations de thé d’Andrew Gorkovenko.

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Crédit photo : Dennis Shields

Cette incroyable théière est l’œuvre artistique de Dennis Shields, artiste anglais, né en 1947, sculpteur, peintre, graveur et inventeur de divers objets, tous aussi originaux les uns que les autres.

L’artiste chamboule la traditionnelle douceur du tea time. Normalement, le temps du thé est signe de détente et de conversations intimes entre ami(e)s. Mais dans cette œuvre, appelée “Let’s talk It Over” Dennis Shields questionne notre capacité à communiquer de manière positive comme négative : d’un côté nous avons le dialogue doux et positif, symbolisé par le bec de la théière d’où s’écoule la boisson aux mille saveurs, de l’autre, un dialogue plus agressif symbolisé par la anse-revolver. C’est la théière parfaite autour de laquelle on peut se dire nos 4 véri-thés !

Cette œuvre originale, créée en 2008, s’élève à 2 200$ ! Oui nous savons ce que vous pensez, à ce prix là, vous pouvez vous acheter une vie de thé et de jolies théières ! Plus raisonnablement, vous pouvez acheter l’œuvre en poster entre 43 et 74$ selon la taille.

Et vous, que pensez-vous de cette théière ? Que vous évoque-t-elle ?
Nous, s’il nous était donné la chance de préparer un thé dans cette théière originale, nous ferions un thé à la menthe fraîche avec le thé vert gunpowder, appelé aussi poudre à canon

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